Prelude and Fugue in C minor, BWV 871 (ยุคบาโรก)
รวบรวมอยู่ในหนังสือ The Well-Tempered Clavier BWV 846-893 เป็นหนังสือรวบรวมผลงานประพันธ์สำหรับเดี่ยวเปียโนของ Johann Sebastian Bach ประพันธ์ขึ้นในช่วงระหว่างปี 1685-1750
The Well-Tempered Clavier ประกอบไปด้วย Prelude และ Fugue ใน 24 บันไดเสียง ทั้ง Minor และ Major ซึ่ง Bach ได้ระบุไว้ในหนังสือฉบับเผยแพร่ครั้งแรก ปี ค.ศ. 1722 ว่าหนังสือเล่มนี้ใช้ “เพื่อประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการศึกษา และสามารถใช้เล่นเพื่อความบันเทิงได้”
Prelude ของ Bach จะตามด้วย Fugue เสมอ จุดประสงค์ของ Prelude เพื่อเกริ่นนำไปสู่ Fugue ที่ล้อท่วงทำนองหลักซ้ำวนไปวนมา และต้องใช้ทักษะนิ้วที่ดีในการเล่น ปัจจุบันถูกนำมาเป็นบทเรียนฝึกหัดสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ The Well-Tempered Clavier เล่มที่ 1 และเล่มที่ 2 แต่ละเล่มบรรจุ Prelude และ Fugue อย่างละ 24 บท โดยจะเรียงจาก No.1 คีย์ C major, No.2 คีย์ C minor, No.3 คีย์ C# major และ No.4 คีย์ C# minor ตามลำดับจนครบทุกคีย์
Prelude and Fugue in C minor, BWV 871 อยู่ในลำดับที่ 2 ของหนังสือ The Well-Tempered Clavier เล่มที่ 2 อยู่ในคีย์ C major ให้ความรู้สึกเสมือนการตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตื่นเต้น Prelude จะมีจังหวะที่รวดเร็ว และ Fugue จะค่อยๆลดจังหวะลงเหมือนกับการผ่อนคลายและกลับมาสู่สภาวะจิตใจที่เป็นปกติอีกครั้ง
Johann Sebastian Bach (โยฮัน เซบัสทีบัส บัค)
เป็นคีตกวีชาวเยอรมัน เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในช่วงของยุคบาโรก Bach อิทธิพลอย่างสูงและยืนยาวต่อการพัฒนาดนตรีตะวันตก แม้แต่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Mozart, Beethoven ยังยอมรับ Bach ในฐานะปรมาจารย์งานของ Johann Sebastian Bach โดดเด่นในทุกแง่มุม ด้วยความพิถีพิถันของบทเพลงที่เต็มไปด้วย ท่วงทำนอง เสียงประสาน หรือเทคนิคการสอดประสานกันของท่วงทำนองต่าง ๆ ที่สมบูรณ์แบบ
Piano Sonata in C major, Hob XVI:35 (ยุคคลาสสิก)
เป็นหนึ่งในแปดของผลงาน Sonata ที่ ไฮเดินแต่งขึ้นใน คีย์ของ C major และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี ค.ศ.1780 รวบรวมไว้ในชุดของ 6 Sonata ประกอบไปด้วย No.35-39 และ No.20 ในคีย์ของ C minor ที่ถือว่า เป็น Sonata รุ่นแรก ๆ ของ ไฮเดินที่แต่งสำหรับใช้เล่นกับเปียโน
Sonata ในยุคแรก ๆ ของ Haydn จะถูกเขียนไว้ใช้สำหรับการสอนลูกศิษย์ของเขา จึงค่อนข้างสั้นและไม่ค่อยสละสลวย และถูกแต่งสำหรับใช้เล่นกับ Harpsichord จนกระทั่งในปี ค.ศ. 1771 Sonata No.20 ที่ Haydn ใช้เครื่องหมายแบบไดนามิคบ่งบอกว่าดนตรีสามารถเล่นบนมือขวาได้ นี่เป็นจุดเริ่มต้นการใช้สไตล์เวียนนาคลาสิคของ Haydn ที่ Beethoven นำมาใช้ ก่อนเข้าสู่ยุค Romantic
Piano Sonata in C major, Hob XVI:35 ประกอบไปด้วย 3 movement คือ Allegro Con Brio, Adagio และ Allegro
Movement ที่ 1 Allegro Con Brio มาในรูปแบบของ Sonata Form ในคีย์ C Major
Movement ที่ 2 Adagio มาในรูปแบบของ Binary Form ในคีย์ของ F Major
Movement ที่ 3 Allegro มาในรูปแบบของ Rondo Form ในคีย์ของ C Major
Franz Joseph Haydn (ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน)
เป็นคีตกวีชาวออสเตรียในยุคคลาสสิก เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1732 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม ค.ศ. 1809 เขาเกิดในครอบครัวที่ยากจน พ่อของเขาเป็นช่างทำเกวียน Haydn มีความสามารถด้านการร้องเพลง พ่อของเขาจึงได้ส่งเสริมเขาด้านดนตรี ไฮเดินเรียนหนังสือพร้อมกับการเรียนด้านดนตรีไปพร้อมกัน เมื่อเขาอายุได้ 8 ขวบก็เข้าไปร่วมร้องเพลงกับคณะนักร้องประสานเสียงแห่งกรุงเวียนนา จนอายุ 13 ปี Haydn สามารถแต่งเพลงได้ เครื่องดนตรีที่ Haydn ได้ฝึกปฏิบัติได้มีหลายชนิด ได้แก่ เปียโน ออร์แกน ไวโอลิน ทรัมเป็ต และกลอง
Haydn เป็นสังคีตกวีคนสำคัญในยุคคลาสสิก ทั้ง Mozart และ Beethoven ก็เคยเป็นลูกศิษย์ของเขา ไฮเดินได้พัฒนารูปแบบการแต่งเพลงหลายประเภทไว้เป็นมาตรฐาน นักดนตรีในรุ่นต่อมาได้นำไปใช้และพัฒนาต่อให้สมบูรณ์จนถึงปัจจุบัน บทประพันธ์เหล่านั้น ได้แก่ Symphony String quartet และ Sonata สำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด
Haydn ได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดาแห่งบทเพลงซิมโฟนี " เพราะว่าเขาได้แต่งซิมโฟนีไว้ถึง 104 บท และได้สร้างมาตรฐานในการแต่งไว้ มีคีตลักษณ์ที่ชัดเจน สามารถนำไปเป็นแบบอย่างได้ ใช้ไวยากรณ์ ใช้เสียงประสานตามแบบแผนอย่างเคร่งครัด
Sonata No.5 in C minor Op.10 No.1 (ยุคคลาสสิก)
ประพันธ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1796 – 1798 เป็น Sonata ในยุคแรกของ Beethoven ที่แต่งในคีย์ของ C minor ซึ่งต่างจากต้นแบบของ Sonata ในยุคก่อน ๆ ที่แต่งในคีย์ C major
Sonata No.5 in C minor Op.10 No.1 ประกอบด้วย 3 movement คือ Allegro Molto e con brio, Adagio molto และ Prestissimo
Movement ที่ 1 Allegro Molto e con brio เปิดมาด้วยคีย์ C minor ซึ่งเป็นคีย์ที่ Beethoven มักใช้เชื่อมโยงความปวดร้าว หดหู่ อารมณ์แปรปรวน
Movement ที่ 2 Adagio molto ในคีย์ Ab major จังหวะเพลงช้า ๆ มีหลาย Variation ที่มีความแตกต่างกัน แต่ละท่อนของเพลงมีความสละสลวยของตัวโน้ตให้ความรู้สึกของการผ่อนคลาย
Movement ที่ 3 Prestissimo ในคีย์ของ C minor เป็นเพลงที่มีจังหวะรวดเร็ว ให้ความรู้สึกถึงความสนุกสนานและความสุข
Ludwig Van Beethoven (ลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน)
เป็นคีตกวีชาวเยอรมัน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1770 ที่กรุงบอนน์ เป็นผู้นำดนตรีในรูปแบบใหม่จากสมัยคลาสสิกมาสู่สมัยโรแมนติก ในยุคของ Beethoven แสดงถึงจุดสูงสุด ในการพัฒนาโครงสร้างและสไตล์ดนตรีคลาสสิกแบบต่าง ๆ ในช่วงชีวิตของ Beethoven กล่าวได้ว่า เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีในรูปแบบใหม่จากคลาสสิกมาสู่สมัยโรแมนติก ด้วยความตั้งใจจริงผนวกกับความมีอัจฉริยะทำให้ Beethoven เป็นผู้ประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ตลอดกาล จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เพลงของ Beethoven ยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงปัจจุบัน ผลงานสร้างชื่อของ Beethoven อาทิ เช่น Symphony โดยเฉพาะ Symphony No.5 และ Concerto No.4 และ 5 เป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
Ballade No.10 in G minor Op.23: Chopin (ยุคโรแมนติค)
ประพันธ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1835 ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีร้อยแก้วในท่อนสุดท้ายของบทที่ 4 ในบทกวีเรื่อง Kanrad Wallenrod ซึ่งเป็นตำนานเพลงที่นำมาจากพงศาวดารของลิทัวเนียและรัสเซีย Ballade ของ Chopin จะมีรูปแบบของโครงกลอนเล่าเรื่อง มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องลึกลับหรือความโศกเศร้า จะอยู่ในรูปแบบของเพลงท่อนเดียวที่ถูกนำมาขยายจนมีขนาดค่อนข้างใหญ่ ซึ่งมีการเล่าถึงเรื่องราวและมีรูปแบบการประพันธ์ที่ซับซ้อน มีรูปแบบของโครงสร้างที่มีความคลาดเคลื่อนกว่ารูปแบบโครงสร้างปกติ โดยใช้ทั้งอัตราจังหวะ 2/2 , 4/4 และ 6/4 อยู่ในบทเพลงเดียวกัน แตกต่างจากนักประพันธ์ท่านอื่นที่จะใช้อัตราจังหวะ 6/8 ตลอดทั้งเพลง บทเพลงนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Chopin ปัจจุบันถูกนำมาใช้ในการบรรเลงคอนเสิร์ตต่างๆ ทั่วโลก นอกจากนั้นยังถูกนำมาประกอบในภาพยนตร์ Gaslight ปี ค.ศ. 1944 , Impromptu ปี ค.ศ. 1991 และ The pianist ปี ค.ศ. 2002 เป็นต้น
Frederic Francois Chopin (เฟรเดริก ชอแป็ง)
เป็นนักประพันธ์ชาวโปแลนด์ เกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1810 เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุหกขวบ และแต่งเพลงแรกเมื่ออายุเพียงเจ็ดขวบ Chopin ได้ชื่อว่าเป็นกวีผู้ที่มีความอ่อนไหวในความรัก ในช่วงที่เขาอาศัยอยู่ในกรุงปารีส เขาได้ตกหลุมรักหญิงสาวนางหนึ่ง จนเป็นแรงบันดาลใจให้แต่งเพลง Ballad No. 1 Opus 23 in G Minor ซึ่งมีความไพเราะ และมีชื่อเสียงที่โด่งดังมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานของ Chopin แทบทั้งหมดเป็นดนตรีสำหรับเปียโน ได้รับอิทธิพลทางดนตรีมาจาก Bach, Mozart และ Beethoven การแสดงเปียโนของ Chopin มีความโดดเด่นในเรื่องของนิ้วที่พลิ้วไหวรวดเร็ว นิ่มนวล และสวยงามในคราวเดียวกัน จนกระทั่งมีการยกย่องว่าเขาคือ Mozart คนที่ 2
Frederic Chopin เป็นนักประพันธ์ผู้มีชื่อเสียงในการแต่งวรรณกรรมเพลงเปียโนและเป็นผู้นำในการใช้เสียงประสานแบบครึ่งเสียงอย่างแท้จริง Chopin เป็นนักประพันธ์ที่มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์และนักดนตรีในรุ่นต่อ ๆ มา ในการแสดงเดี่ยวหรือการแข่งขันเปียโนต่าง ๆ จะมีบทเพลงของ Chopin บรรจุอยู่ในฐานะของบทเพลงมาตรฐานที่รู้จักกันดีทั่วโลกเสมอ
Toccata in E-flat minor: Aram Ilyich Khachaturian
ประพันธ์ขึ้นในปี ค.ศ 1932 บทเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายสำหรับใช้ในการเรียนการสอนเปียโน และถูกใช้ในการแสดงเดี่ยวเปียโน Toccata ถูกแต่งขึ้นเป็น Movement ที่ 1 ในเพลงชุดของ Khachaturian ประกอบไปด้วย Toccata , Waltz – capriccio และ Dance ซึ่งเพลง Toccata ได้รับความนิยมมากในผลงานเพลงชุดนี้
Toccata เป็นภาษาอิตาเลียน มีความหมายว่า “การสัมผัส” สำหรับในทางดนตรีคือ “เพลงที่ใช้เน้นความแม่นยำของนิ้วมือสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด จะมีลักษณะค่อนข้างเร็ว และมีรูปแบบที่เป็นอิสระ ได้รับความนิยมมาตั้งแต่สมัยยุคบาโรก สำหรับ Toccata ของ Khachaturian เขียนตามแบบโครงสร้างดั้งเดิม คือ A-B-A-B-Coda ตามลักษณะของ Toccata ในยุคบาโรก โดยผสมผสานไปกับเพลงพื้นเมืองของอาร์มีเนีย มีจังหวะที่สนุกสนาน ให้ความบันเทิง และนิยมใช้ในงานรื่นเริงต่าง ๆ
Aram Khachaturian (อารัม อีลิช คาชาตูเรียน)
เป็นคีตกวีชาวรัสเซีย เชื้อสายอาร์มีเนีย ได้รับการยกย่องเป็น 1 ใน 3 ยักษ์ใหญ่ของดนตรีโซเวียต Aram เกิดวันที่ 6 มิถุนายน ค.ศ. 1903 ยุคศตวรรษที่ 20 ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Sabre dance และ Adagio จากบัลเล่ต์เรื่อง Gayane ค.ศ.1942, Adagio of Spartacus and phygia จากบัลเล่ต์เรื่อง Spartacus ค.ศ.1956 ผลงานของ Khachaturian ได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านของอาร์มีเนีย Aram Khachaturian เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งการประพันธ์เพลงได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก
บัลเลต์ของ Aram Khachaturian ถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ของโซเวียต Aram ได้อุทิศเวลาหลายปีในการสร้างบัลเล่ต์ โดย Gayane และ Spartacus ได้รับความนิยมเป็นอย่างมาก และได้รับการยกย่องว่าเป็นความสำเร็จ ในการพัฒนารูปแบบบัลเลต์ของโซเวียต นอกจากนั้น Sabre dance เป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากในระดับสากล และเป็นผลงานของ Aram Khachaturian ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และยังถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ฮอลลีวูดอีกด้วย
Relationship diagram of composer
